上个世纪50年代到80年代，“中国动画学派”的贡献举世瞩目，《铁扇公主》，还有后来的《大闹天宫》，这些造型、色彩、表现，都是中国文化的符号，用二维讲中国的故事，是非常完美的作品。

时至今日，当中国动漫进入新的历史时期，当转型升级的步伐催促着民族动漫的奋进，我们该如何传承和创新“中国动画学派”，踏上中国动漫的“复兴”之路?

我们都知道，动画，是一个特别艰苦的职业，要做好动画，就要学会耐得住寂寞。为什么我们的水准跟日本、欧美国家还是有很大差距呢?原因很简单，就是国内动漫产业发展都是趋利避害，没有静下心来做动漫。简单说，就是就是 “你给我多少钱，我就做多少活”的感觉。

这些年，大家都在说要“复兴”中国动画，做这一行要有心理准备，没有捷径，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。记得1960年，上海美影厂第一部以水墨形式创作的动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，可以说，水墨动画是中国对世界动画的一大贡献。

如今，中国动漫产业经过十几年的发展，像奥飞动漫、翔通动漫、大拇哥动漫、吉比特动漫这些动漫企业也致力动漫产业的发展，并在各自领域取得了一定的成绩。但立足大环境，国内的动漫相较日美等海外动漫大国，产业发展还有较大的差距。可见，中国动画企业的市场观念亟待加强。目前，我们的动漫作品缺乏思考，如题材会不会被观众欢迎，人物形象有没有亲和力，剧情具备不具备吸引力，完全没有经过市场调研和整体规划。而有些企业虽然具备了一定的市场观念，却仍无法保证它们能策划出符合市场需求的片子。中国动画企业的策划能力与海外的一批先进企业存在全方位的差距。

除此之外，动画其实是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等，还需要有幽默感。现在的动漫从业者需要面临各方的压力，基础不好，起步慢，需要时间来慢慢发展。所以，国内大众应对国产动漫多一点的包容度和理解。总而言之，中国动漫产业的发展最终要依赖于这个组织中的每个细胞，也就是动漫企业的发展。而中国动漫企业要发展，就必须在市场观念、策划力、运营力等方面着力提升自身，要重视研究的积累，多学习海外经验，只有这样才能做出“中国好动画”!