摄影是门艺术，同绘画一样，构图的作用极为重要。它如同骨架一般支撑着人像摄影作品的灵魂。

一个出色的构图，它展现的思路是流畅的，画面会主次分明，详略得当，给人以舒适的美感。反之，怪异的构图就像混乱的思绪，它所构造的画面也往往是无法引人入胜的，更不能尽兴地表达内容。

完成一张优秀作品的背后不仅需要大量练习与专注度，在此之前更需要一定的技巧。技巧即是一定的规则，按着这个规则走你会学习的很顺畅，若在没有舒适规则的情况下，东顶西撞，往往会遍体鳞伤走很多冤枉路。下面总结了以往新手构图时易犯的几个错误，以做到知己知彼百战不殆。

1.顶天立地不“留白”

中国画讲究“留白”的技法，摄影亦是如此。如果让被摄主体把画面占得过于饱满顶天立地的，不仅会很不利于照片后期制作过程中的裁剪。同时也会使画面散，失去意境而无法突出主题。高手低手之差有时就在这分寸之间。

上图中三分法的构图将模特置于画面中央，上有夕阳下有岩石的衬托，视觉空间产生一种延伸感，更加突出了被摄主体。

2.画面分裂

在取景时要处理好拍摄主体的位置以及她的运动趋势，如果模特的头部转向侧面，就应沿着她头部延伸的方向给予一定拍摄空间，如果模特要前往某个点位，就应在 该位置的方向留出空白，千万不要将方向搞错。否则画面会有种被一分为二的不平衡之感，前后场景不连贯呈分裂状，这种缺乏和谐、统一的感觉会给人一种紧张、 拥挤的感觉，使画面显得沉闷、压抑。

上图是个很典型的例子，模特的目光望向右方，似乎在观望什么，栏杆作为画面的引导线引着观者的目光也随之向右方延伸，给人以遐想的空间，同时又不失美感。

3.主题不突出

拍摄时，要按照想表达的意图和所要拍摄的类型进行构图。想使人拍出高大的形象可以用仰摄，反之要得到人拍得矮小的形象则可以选择俯摄、平摄，总之在构图时要有自己想表达突出的主题，并围绕这个主题来设计展现形式，不然拍出的照片千篇一律会很死板。

上图的色彩强烈而又浓郁，俯摄模特面孔有跳脱感，大胆而又精确，突出模特立体的五官以及迷离的眼神，对角线式构图让画面充满神秘莫测之美。