今年上海歌剧院推出的歌剧《托斯卡》不是新戏，是2005年排过的旧版;不过，这版《托斯卡》的演绎方式却是全球首创——由“中国三大男高音”魏松、莫华伦、戴玉强共同饰演男一号马里奥·卡瓦拉多西。

昨晚，《托斯卡》在东方艺术中心上演，今晚和明晚还各有一场。魏松以纯正的意大利英雄式的声线铿锵诉说对托斯卡坚贞的爱意，金属般的高音掷地有声地扫去她心头的疑虑;风度翩翩的戴玉强通透明朗的嗓音吟唱着不屈而纯粹的革命理想;莫华伦则深情款款地诉说他对人世及爱人的不舍，在枪声中轰然倒地，为悲壮爱情画上句号。三位各具特色的男高音同台“飙戏”，歌剧中最著名的咏叹调《今夜星光灿烂》则返场了三次。

“托斯卡专业户”助阵

在上海歌剧院管弦乐团奏响三个强而阴沉的和弦后，这个200年前罗马的爱情悲剧拉开大幕。四根罗马石柱将时空拉回19世纪的欧洲，金属脚手架则凸显些许疏离、冰冷的现代感。

当年普契尼创作《托斯卡》，初衷便是创造一个与其他歌剧作品中截然不同的女性形象，于是这个嫉妒心超强、“一点就着”的美丽女子从一开始就足够吸引眼球。

近年在国际上如日中天的乌克兰女高音歌唱家奥克萨娜·迪卡(Oksana Dyka)昨晚扮演“众星拱月”的“托斯卡”。从2003年赢得马赛国际歌剧比赛起，奥克萨娜便一直在世界各地的歌剧舞台上塑造不同版本的“托斯卡”，备受好评。

奥克萨娜的音色丰满高亢，在演唱时声音技巧处理丰富，表情灵巧生动。尽管在昨晚的表现中，她高亢有余，精致不足，但当她饰演的托斯卡发现教堂里的异样，拼命搜索周围每一处可能暴露情人背叛自己的证据，又要在中烧的妒火中有极力保持自己的端庄和体面时，“托斯卡”这个100多年前创作的人物鲜明地在舞台上复活。

值得一提的是，在本轮三场演出中担任指挥的，是意大利普契尼艺术节基金会的音乐总监艾伯特·维罗尼斯。艾伯特是当今指挥普契尼歌剧的权威，指挥过所有普契尼的歌剧作品，他曾多次在普契尼艺术节上指挥普契尼歌剧演出，可谓“普契尼专家”。

歌剧中途拐道“演唱会”

本次《托斯卡》演出中，三大男高音共饰一角、每天各演一幕的方式，成为最大的看点。

昨晚演出的高潮发生在第三幕。临刑前的卡瓦拉多西身陷囹圄，望着窗外星空，他唱起了《今夜星光灿烂》这首“最著名的男高音咏叹调”。面对死亡，卡瓦拉多西内心涌起的是对往昔与恋人的不舍与眷恋，“我从来没有这样热爱生命”。

在全世界任何一个剧院唱响此曲，观众都不会吝惜他们的掌声，《今夜星光灿烂》让台下观众热情高涨，掌声持续不断。于是，莫华伦唱罢，戴玉强与魏松又先后登台，每人各唱过一遍《今夜星光灿烂》，剧情才继续向下进行。

当魏松第三个上场，将“星光灿烂”唱至尾声时，另外两位“分身”从舞台两侧缓缓走出，三人共同飙上歌曲最高潮。而雷动的掌声中，两位“前任”弃莫华伦而去，将他一人留在台上继续他悲惨命运时，观众席里发出了零落的笑声。

此外，三位男高音同时与一位“托斯卡”恋爱， “大号”女高音并没有依照她的三位情人的“声情”“调配”她的音量，因而三对情侣的配合也的确略显默契不足。

“拼盘演唱会”惹争议

对于这种歌剧演到一半，突然变身“演唱会”、赚足掌声再接着演戏的方式，有人听得过瘾，也有不少资深歌剧迷表示“难以接受”。“太不尊重作曲家，不尊重戏剧艺术本身了。完全打断了戏剧的进行，对其他演员也不尊重。”一位林姓乐迷说。

对于这样的“创新”尝试，乐评人任海杰也发表了自己的看法。“它一定是有市场号召力的，对票房也有帮助。但对戏剧和作品本身却未必有益。因为戏剧讲求整体性和连贯性，有一贯的发展脉络，每幕换人不仅观众需要适应，搭戏的演员也要不断调整。”不过任海杰补充说，“好在这部戏中，男高音的戏份并不重，除了第一幕外，后两幕的戏份还不如男中音，所以对全剧的影响不是很大。