王志飞看云南映像

王志飞在云南

王志飞

首届云南昆明杨丽萍国际舞蹈季期间，知名演员王志飞作为嘉宾参加了《云南映象》十周年纪念活动，并观看当晚的升级版《云南映象》首演。王志飞表示：自己很喜欢云南，这里对他来说有精神的空间，他也是杨丽萍的忠实观众。

十年杨丽萍 从《孔雀》到《云南映像》

关于杨丽萍的作品，王志飞除了电视屏幕上看过的，剧场作品看过两部--《云南映象》和《孔雀》。这两部作品的创作时间差不多相隔十年，王志飞理解这是杨丽萍两个创作时期的作品：

“《云南映象》更像是在向外行走和收集整理的过程里产生的作品，关注的是生命、自然、族群、土地这样的题材，是将云南这块土地上积淀的民族文化精髓，通过原生态歌舞的形式，重新整理、打磨、提炼，呈现在舞台上，充满了鲜活的生命力和质朴的民间智慧。

《孔雀》则更像是在向内心行走的过程里产生的作品，关注的是生命历程引发的思考，剧中设置的“时间”和“神灵”两个角色，使这部舞剧有了形而上的意味，不同的角色也对生命意义提出了不同角度的探讨。”

是《云南映象》忠实观众

王志飞看过两次老版的《云南映象》，也跟杨丽萍聊起《云南映象》的创作，杨丽萍谈到了很多关于创作的想法和初衷，她的言语简单质朴，谈起创作时充满感染力，让王志飞更深的了解到这些来自田间地头的歌舞搬上舞台后，何以保持了这样鲜活的生命力。再后来，《云南映象》到北京巡演的时候，我就成了最忠实的观众，邀约着朋友去看，希望跟更多的人分享这样的好作品。

王志飞第一次看《云南映象》是在昆明剧院，剧场条件并不好，但那种现场给他的震撼和触动非常强烈：“整个演出节奏控制得特别好，不断给你惊喜，非常有感染力。印象最深刻的就是“老虎鼓”、“神鼓”，令人热血沸腾;还有就是“海菜腔”，歌声响起的时候，汗毛都立起来了，据说“海菜腔”是模仿水中游动的水草，婉转悠扬，美得不可思议，我记得当时情不自禁的在那歌声里微笑了;还有“打歌”，让人有一种想上去跟他们一起歌舞的冲动。”

《云南映象》最打动人的部分

王志飞最喜欢的是《云南映象》里那些最质朴的部分，那种散发着泥土气息的“味道”，杨丽萍把这些农村孩子骨子里的那股“劲儿”给提炼了出来，成为了这台演出最鲜明的气质，这是过去在其他民族歌舞表演里没有看到过的。比如虾嘎打的《老虎鼓》特别有感染力，他是来自土地的族群，他身上那种力量和纯粹流淌在血液里，很难被模仿;还有《海菜腔》质朴纯美的歌声和笑容、《打歌》里纯真奔放的舞蹈和歌词，充满了山野的诗性。《云南映象》呈现出一种强烈的民族属性和特质，这是我们最珍贵的精神财富。

《云南映象》的催泪情愫

关于许多人观看《云南映象》落泪，王志飞表示：我想大概在现实世界里我们已经久违了这种淳朴的情感和感受吧!他们的歌声、舞蹈、眼神和笑容，真情真性、干净质朴，来自土地却不染世俗的尘埃。而这一切，应该是我们每个人来到世上最初的面貌，我相信很多人的内心也一定留存着这样纯真的情怀或向往。也许正是这种来自生命源头的、质朴的歌舞语言，唤起了情感的共鸣。 《云南映象》的一个卖点是“原生态”。因为除了很多元素从民间而来外，最早70%的演员都是从田间地头直接登上了舞台。专业的舞蹈演员有的是，但《云南映象》为什么却用非专业的舞蹈演员?杨丽萍的回答是，因为状态不一样。“非专业”就是演员们自己，而不是“演戏”。

升级版《云南映象》的演员状态

王志飞特别赞同丽萍所说的“非专业”就是演员们展现他们自己的生活，而不是“演戏”，我记得我们曾经谈论过这个话题，她希望演员们在舞台上不要“表演”。拥有高超技巧的舞蹈演员可能很多，但“原生态”的状态却很难用技巧去表现。而《云南映象》最打动人心的地方恰恰是它那种天然质朴的状态。