2.方法二

看一张照片的处理方法，最主要的是抓住照片的特征。

拿这幅图来说吧，看一下它的直方图，像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果，可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。

再看一下其他几张图片，可以得出这种图片都是拉高了亮度了，或者说是有过曝的感觉。

基本原则：

1)提亮，营造过曝的感觉。

2)降低饱和度，增加自然饱和度。

3)图像-调整-可选颜色，对图中的主色营造偏色的效果，比如图中是草地，就选绿色，是油菜花，就选黄色。

4)色彩平衡，对中间调，高光适当的加蓝色或者暖色。

5)盖印图层，加深蓝色滤镜，根据需要调整浓度(这一步根据需要进行，可忽略)。

6)新建图层，填充颜色R：230，G：233，B：222，根据需要调整不透明度。

最后一步很关键，看对比吧，一下就有那种朦胧感了。

再看一下这种日式风格，如何模拟这种风格呢?

前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢?这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。

总而言之，这类图片的处理没有一种固定的色调，暖色，冷色皆可，主要是要结合大环境和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了，就是低饱和，过曝，色偏。如果你再加上一点儿日文，可能所谓的日系风就更强了。